近日，在手机上看到好友、著名画家成锋君与王辉先生，联袂合作的泼彩山水画《高山流水》，很是震撼！整幅作品既有全貌，亦有局部展示，反复观赏，令人激动不已。

说实话，我不懂绘画，亦无深入研究过绘画，但酷爱欣赏，喜欢收藏，有审美情趣，这或许就是“与众不同”之处。譬如，面对这幅《高山流水》佳作，我怎么也抵御不了它的诱惑，只能憋着嗓子说几句“画外音”。

郭公达先生，中国当代山水画大家，安徽新徽派山水画的领军人物。他秉承石涛、黄宾虹之脉络，在继承传统泼墨写意绘画的基础上，形成了“雄浑”与“苍润”合一，“天地”与“人文”合一的创作风格。

他常年立足黄山，魂系江淮，以“大气磅礴，雄浑壮阔”的造型能力，展现黄山的千山万壑和云海奔涌，达到以“势”夺人；他以“笔墨苍劲，浑厚华滋”的“五笔七墨”之手法，精于墨法与泼墨法的运用，层次叠加丰富，混沌之中见清晰的筋骨与脉络，达到“浑厚华滋”的艺术效果；以“墨色交融，苍润兼济”为主创功力，精确控制水墨比例，形成干、湿、浓、淡的丰富变化，表现空间纵深感和作品的张力。

他的诸多佳作，如《黄山秋色》《峡江烟云》《山村晓霁》等，都集中体现了其作品恢宏大气，墨色淋漓，酣畅自如，自然灵气的风格，以及运笔如神的功底。

他现为安徽省美术家协会终身名誉主席，他的许多作品被中国美术馆和人民大会堂等机构永久收藏。

作为郭公达先生的弟子的成锋和王辉，一个是得意门生，一个是爱婿及嫡系传人。

前者是技源于西画，绘画技巧多元，涉及题材较广，基本功扎实，对自然界的光与色感知敏锐，属于实力派画家，现为安徽省人民政府参事室文史研究馆研究员。他早年汲取了西方后印象派塞尚、凡高、雷诺阿、莫奈等现代画家的绘画元素，并结合中国山水画的技法精髓，用色大胆概括，泼墨泼彩自然，寻求出奇制胜的效果。

后者则深受家庭熏陶，在继承郭老的主流画风基础上，观物细腻，审题严谨，构图巧妙，布局超凡，对山石、古松、云海、日出等，运笔自如，留白自然，泼彩绚丽多姿，给人如临其境之感，是新安画派薪火传承者。

我们不妨从成锋与王辉合作的泼彩山水画《高山流水》中，去解读郭老先生两位弟子在创作的神形默契和绘画功力。

《高山流水》是一幅六尺整张作品。

成锋与王辉在合作中，充分发挥了郭老先生的亲传授意，展现了十分丰富的想象力和构图能力，遵循“意象大于形拟”的艺术特点和水墨交融的层次感，把情感与哲思寄托在山水之间，并大胆启用泼彩与光色效果有机结合，用光的语言讲述山的豁达与深隧，用色的舞姿表现山的雄伟与壮丽。

他们以“构线为骨，泼彩为赋”的大胆尝试，以“虚实相间，水墨融合”高度写意化的笔墨情怀，表达了作者对祖国大好河山的赞美。

更加难能可贵的是：两位画家，在绘画过程中，不仅使用反复皴擦，多次点染，分片积墨，层层叠加的手法，而且，还大量融入石青，石绿等矿物颜料，使画面的色彩与墨色交融，形成十分华丽而绚烂的效果。

使我们从这幅作品中，仿佛看到王维“诗中有画，画中有诗”的浪漫意境；看到石恪、梁楷笔法纵逸，减笔写意的风范；看到张大千泼墨与青绿色彩结合，所产生的瑰丽奇幻的魅力。

如果说，郭公达先生的泼彩山水画是国之精粹，那么，恕我直言：郭老先生的两位弟子所合作的《高山流水》这幅泼彩山水画，同样是一幅难得的精品佳作！

从美学角度讲：《高山流水》这幅佳作，其价值不仅仅在于绘画技法的创新和传承，更是打破了传统笔墨的束缚，通过墨色的不可控性，展示自然的本真与艺术的自己，真正实现了泼墨山水画“随类赋彩，相得益彰”之精髓所在。

作者：关民，安徽合肥人，作家、诗人，电影制片人。安徽省政府参事室文史馆特约研究员，安徽报道网副总编辑，合肥财经职业学院客座教授。

编辑：滕斌