撰文：赵汗青·刘欣华

在当代书坛多元发展的格局中，安徽宿州市著名书法家杨继乾，以近50年的砚田耕耘，构建起兼具传统深度与个性光彩的艺术世界。

他号“守庐”，斋名“梦晋斋”，这份自署既是对文人书法精神内核的坚守，也暗藏着对“二王”以来经典传统的追慕。作为中国书法家协会会员，杨继乾诸体兼修且皆有造诣，其作品在碑帖传承中融入皖北风土与生命体验，在理性与感性的平衡间彰显独特风骨，成为当代书法界“守正开新”的生动范本。

杨继乾的书法根基深植于传统碑帖的沃土，这份坚守从其艺术启蒙便已注定。他年少时受拂晓报社何继华等前辈亲授，不仅习得笔墨技巧，更领悟到“书法即人格”的艺术真谛。为求一本残破碑帖拓片，他曾省下几顿饭钱奔波于宿州、徐州旧书摊；田埂劳作间隙，亦以指为笔在泥土上揣摩汉字结构。

这种近乎虔诚的求索，使其对经典的研习达到精深地步：楷书根植褚遂良体系，深耕《雁塔圣教序》的瘦硬通神；行书以“二王”为圭臬，对《兰亭序》“之”字二十余种写法烂熟于心；草书融会张旭《古诗四帖》的狂放与怀素《自叙帖》的流逸；隶书则遍临汉隶十碑，从《张迁碑》取朴茂、《曹全碑》取秀雅。这种对传统的系统深耕，让他的作品始终葆有深厚的文化底蕴，每一笔划都可见千年书道的基因延续。

诸体兼修而各具风采，是杨继乾书法艺术的鲜明特质。

其楷书最得褚体精髓却又自成面貌，将皖北大地的厚重融入褚遂良的清瘦，形成“瘦硬中见绵韧”的独特风格。横画起笔如刀削果断，收笔却含含蓄顿挫；竖画如孤松立崖，挺拔中暗藏弹性；撇捺如仙鹤展翅，舒展而不失法度，字字如琢玉般端庄又富灵性，彻底摆脱板滞之态。行书则尽显“二王”一脉的温润多姿，起笔多有方折之力，转折处善用圆转之妙，点画间虽无明显牵丝却笔意不断，如《北京赋》中“行云流水，一气呵成”，在“清风”二字的轻盈与“山河”二字的沉雄间，完成情感与意境的精准传递。

草书是杨继乾释放情感的载体，堪称“笔锋上的精神舞蹈”。他善在酒酣兴浓时挥毫，笔锋如骏马脱缰却不逾矩，渴笔飞白如老树枯藤，墨渖淋漓似暴雨倾盆。写至酣处，笔锋“战掣”留痕，信手挥洒生姿，将张旭的“狂”与怀素的“逸”化为当代人的生命节奏，在狂放与理性间找到完美平衡。

隶书则更见其对传统的深度活化，他以汉隶十碑为本源，从《张迁碑》取风骨，从《曹全碑》取风度，将篆书笔意融入其中，使作品刚柔相济。《汴水通淮》中“撇出美波，燕尾呈磔”，《隋唐运河》里“横划多变，机变无限”，既葆有大汉风范，又具时尚观感，堪称“金书锦字”。

杨继乾的书法创新，始终建立在传统根基与生命体验的双重支撑上。四十余年法官职业生涯，为其笔墨注入理性特质——法庭上的敏锐观察转化为对笔锋变化的精准捕捉，职业理性让其作品在自由挥洒中始终保持章法脉络，而社会责任的体悟则赋予笔墨人文温度。

皖北大地的风土人情更成为其艺术的精神底色，澥河岸边的质朴厚重，潜移默化地融入其笔墨，使其褚体楷书多了沉雄之气，行草作品添了浩然之风，形成“接地气、有底气”的艺术品格。这种创新不是刻意求变，而是传统技法与生命体验自然融合的产物，如《北京赋》那般，在古典文脉中彰显磅礴的时代气息。

章法与墨法的精妙运用，更让杨继乾的作品兼具视觉张力与意境深度。无论是大幅长卷还是斗方小品，他都能做到疏密有致、虚实相生。毛笔作品中，墨色的浓淡干湿随情感起伏变化，在“力透纸背”的线条质感中完成意境的二次创造；隶书作品结体方正平满，波挑含而不发，在“增一分则长，减一分则短”的精准中尽显中和之美。

这种对整体气象的把控，使其作品既能入展“全国首届行书大展”“兰亭奖安美杯书法展”等顶级赛事，又能被最高人民法院等机构收藏，实现艺术价值与社会认可的统一。

在键盘取代纸笔的当下，杨继乾以“天天临习褚体”的坚守，对抗着快餐文化的浮躁。他的“守庐”精神，不是固守陈规，而是对书法本质的执着守望——在他眼中，书法是“墨韵人生，笔锋上的舞者”，是与传统对话、与自我对话的精神修行。从皖北农家的油灯下到当代书坛的聚光灯下，他用一笔一划证明：真正的书法艺术，既要扎根传统的沃土，又要吸纳时代的养分，更要融入生命的体验。

杨继乾的书法，是对中华书道的创造性延续。他以诸体兼修的造诣、守正开新的智慧、笔墨传情的功力，在传统与现代之间架起桥梁，让千年书法艺术在当代绽放出鲜活光彩。这份跨越半世纪的笔墨坚守，不仅成就了其“墨妙笔精逸神飞”的艺术境界，更为当代书法如何传承与发展提供了宝贵范式。

作者简介:

赵汗青，民革党员、文学博士，宿州市白居易研究会会长。中国新闻杂志副总编。

刘欣华，民建会员、教育学博士，宿州市隋唐大运河研究会会长。中国网·韵动安徽地方部主任。