撰稿：赵汗青 · 刘欣华

书法家简介 : 赵琦，字奇石，1948年生于安徽宿州。中国书法家协会会员，安徽省书法家协会第二至四届理事，宿州市第一届书法家协会主席，安徽省文史馆特约研究员。

赵琦自幼热爱书画艺术，早年师从画家吴踪萍先生研习绘画，后随姚光启先生钻研诗词古文，最终拜入全国著名书法家李百忍先生门下系统学习书法技艺。他临帖从唐楷入手，上溯晋唐，下至明清，篆隶则宗先秦两汉，形成了“二王血脉、魏晋风格”的鲜明艺术特色。

1985年，赵琦荣获“中国硬笔书法大赛一等奖”。上世纪八十年代末至九十年代初，他先后在深圳、广州、上海、南京举办个人书法艺术展，引发广泛关注。2004年11月，他作为安徽省书法家代表团成员赴日本进行文化交流，其行草作品《李白赠孟浩然》被高知市政厅正式收藏。艺术成就已被载入《中国书法家协会会员大辞典》等多部专业辞书。

“笔挟豪气书寂寞，墨含酒香留其名”。

著名书法家赵琦先生此幅行草作品，以李白《将进酒》中最具疏狂气韵的名句为魂，将诗中“圣贤寂寞”的沉郁与“饮者留名”的豪迈，熔铸于笔墨之间。其作品绝非简单的诗句转录，而是以行草的跌宕笔势为骨，以酣畅墨色为血，让李白的诗魂与自我的书意共生，堪称“以笔代酒、以墨传情”的行草佳作。

笔法是这幅作品的“脊梁”，赵琦先生以“中锋立骨、侧锋取势”的笔墨语言，让线条成为诗句情感的“具象化表达”。写“自古圣贤”四字时，中锋沉劲入纸，线条如铁画银钩，“圣”字竖画劲挺似圣贤立身，“贤”字结构端庄若君子持重，笔速舒缓、提按含蓄，暗合“圣贤寂寞”的沉郁与孤高——仿佛能看到诗人回望历史时，对圣贤孤独的慨叹；书“皆寂寞”三字，笔锋骤转，侧锋绞转间线条多了几分绵劲，“寂”字笔画连带如叹息绵长，“寞”字末笔轻挑似余绪难绝，墨色渐淡处，恰是“寂寞”二字中藏不住的怅然。

而到“惟有饮者留其名”时，笔法彻底焕发生机：“惟”字起笔迅疾如酒壶倾落，“有”字连笔流畅似酒液奔涌，“饮”字撇捺开张若举杯畅饮，笔速加快、提按顿挫更显豪放；“留其名”三字尤为精彩，“留”字绞转笔法如酒香萦绕，“名”字收笔重按似掷杯有声，线条粗细变化如饮酒时的情绪起伏——从浅酌到酣饮，从疏狂到沉醉，皆在笔锋的起落间尽显。这种“前沉后放、前敛后狂”的笔法设计，让线条成为李白诗句情感的“传送带”，观者赏字时，仿佛能听见诗中的慨叹与豪言。

结体的“险中求稳”与章法的“气韵连贯”，让这幅作品从“写字”升华为“造境”。单字结体打破规整却暗含张力：“古”字上紧下松，似岁月沉淀的厚重；“贤”字左收右放，若圣贤内敛的风骨；而“饮”字则刻意夸张撇画，如饮酒时舒展的姿态，“名”字右部拉长，似“留名”的志向绵延——每个字的结体都在为诗句情感服务，“寂寞”句的字多取“收势”，“饮者”句的字多取“放势”，一收一放间，恰是情绪的转折。

章法布局更如“饮酒图”般生动：上联“自古圣贤皆寂寞”七字，字距稍密、墨色偏浓，似诗人低眉沉思的模样，“寂”“寞”二字刻意压缩间距，更显孤独感；下联“惟有饮者留其名”七字，字距渐疏、墨色由浓转酣，“饮”“者”二字间距拉开，似举杯时的舒展，“留”“其”“名”三字连笔贯穿，如饮酒后思绪奔涌。整幅作品的气脉从“沉郁”到“疏狂”渐次推进，“皆”字的轻转是情绪的伏笔，“惟”字的迅疾是情感的爆发，无一处断点却处处见节奏——仿佛李白从“叹圣贤”到“赞饮者”的心境变化，都被笔墨定格在纸上。

这幅作品的最高妙处，在于实现了“笔墨气势”“诗句情感”与“诗人风骨”的三重共鸣。“自古圣贤皆寂寞”是李白对历史的叩问，赵琦以“沉劲的笔力”写“圣贤”，用“含蓄的墨色”绘“寂寞”，让笔墨间飘着历史的厚重感；“惟有饮者留其名”是李白对自我的放逐，他则以“狂放的笔势”书“饮者”，用“酣畅的墨色”显“豪情”，让线条里满是疏狂的酒气。

更深层的是对李白“诗酒风骨”的笔墨诠释：李白的“寂寞”不是消沉，而是“众人皆醉我独醒”的孤高；“饮者”不是贪杯，而是“天生我材必有用”的自信。赵琦先生笔下，“寂寞”句的线条虽沉却不滞，藏着刚劲；“饮者”句的笔势虽狂却不野，含着章法——这种“沉而不滞、狂而不野”的笔墨特质，恰是李白“寂寞与豪放共生”的人格写照。当观者赏“皆寂寞”的含蓄，能感李白的孤高；观“留其名”的豪放，能悟诗人的自信，这种“见字见诗、见诗见人”的效果，让书法超越了视觉审美，成为与诗魂对话的桥梁。

书法家赵琦先生这幅行草作品，没有刻意炫技的笔法，却以“笔为诗役、墨为情使”，让李白的诗句在笔墨间“活”了过来。它证明优秀的书作从来不是笔墨的堆砌，而是“以心观诗、以笔传魂”的创作——当笔墨与诗句的情感、诗人的风骨、书家的心境同频共振时，纸面上的黑白世界，便有了穿越千年的生命力，让观者在赏字时，仿佛能与李白共饮，共叹“圣贤寂寞”，共抒“饮者豪情”。