花开祥和——浅谈退安和他的文人画
撰稿：童凤莉
编辑：滕 斌
朋友拜师邀我同往，策划此事的是江沛鸿先生，他认为，择其高而得其中。沛鸿是贺泽海老师的得意门生，贺泽海老师是我省有名的山水画大家，又名退安。时刻都处在一种寂静而安宁的状态中，喜欢作诗填词绘画，如今仍时有佳作。时间对于这位九十高龄的老人来说，真像白金似的珍贵，所以我是不忍心无端地打扰他。今朋友入其师门，我心中甚喜，喜朋友终得明师，造化可期。喜自己又能沾朋友的光，见到贺老，聆听他的謦欬。
拜师就设在贺老家的客厅，沛鸿主持。为了不让老人过于劳累，在途中就商定了，不多说一句废话，开门见山，节省时间。进门时，贺老坐在藤椅上，向我们微笑致意，并招呼阿姨给我们泡茶，落坐。
山水随心二十八开册选一 12cmx23cm
毕竞同学把准备好的鲜花奉上，递拜师贴，再行拜师礼，贺老都说“免了，免了！”如他的学生所说，不喜排场。到把作品递上、展开，贺老高兴的仔细端详，连声说：“好，好！”精神立刻有了状态。娓娓道说，对作品肯定，对作品存在的问题也逐一评点，最后还不忘给于勉励和期望。学生也不失时机地递上写生的山水画4号小册页，请求题字，贺老当即提笔蘸墨，挥毫疾书《西九华胜景图》，字的大小约六公分，苍劲古朴，天真烂漫，看的我惊诧不已，让一个普通的册页顿时墨宝生辉。临走的时候，贺老送我一本《退安书画》，蓝本大16开精装，懒悟·贺泽海艺术馆编，江苏凤凰美术出版社出版。
枫赤船隐 93.3cmx35.5cm
悉心翻阅《退安书画》，甚觉贺老太令人钦佩了，师古而不泥古，平实而不入俗套，走的进去冲的出来。在这浮皮潦草、局促混沌的时代，各色人等粉墨登场，乱力怪神大显其道，而他却能以沉淀为安详，以时代的霉点为灵感氤氲出生命的本质，让人感觉是多么的余裕。
然而懂他的人似乎并不多，沽名钓誉的人敬重他的才学，但不会像他一样耐得住寒山寂寞。跑江湖的艺人，羡慕他的名声，却不能像他一样看透南山捷径的虚空，所以总是用圈里圈外说事。但他的学生是爱他、敬他、懂他的，他们为他出诗集，出画集，举办各种书画展，还为其建立贺泽海艺术馆，足见学生对他这个老师的爱戴和认可。
我认识贺老较早，接触他的诗文和书画都比较早。他的山水画是地道的文人画。文人画是一种很高境界的艺术，要有一定思想性和人文关怀的感觉意识，对人的素养要求也很高，因此没有一定的学养和审美是很难进入的。
山水画看似体现的是本体论，对自然现实的描摹，那只是山水画的初级阶段，当文人的主体论进入山水画后，山水画的诣趣发生了质的变化，山水画成为生命境界的呈现，所以读山水画读的是山水画的生命境界，一切与生命有关的生命的经历。所以真实的文人山水画，是将自性的灵光，闪现在自己的山水画里，而不是自然山水的描绘。
这是文人画发展历史一再被强化的内在核心，所以旧时的文人认同文人的身份，不认同画家的身份。所以看贺老的山水画。我也更愿意从文人的角度去理解他的绘画。这也是贺老所说的，他诗文第一，书法次之，然后才是绘画。
山水成扇 19.8cmx60cm
贺老的诗文功力之精深，在当代是少有的。他的“来青小屋韵语”，收入诗词二百余首，德高望重的盛法老先生曾点评“精严工整，意诣深长”。我们可以从他的诗，如“追古不吟艰涩句，求新厌作浅浮腔。”又如“纸上丹青心上事，手中笔墨性中缘。清宵不觉来丘壑，点染云山入辋川。”
来了解他作为一个文人的思想、才情和学问。因为有了这些内涵，文人画的作品才有了“见我、见大”，才有了“可行、可游、可望、可居”之美。这使我想起美国著名歌手鲍勃·迪伦获得诺奖的一句歌词“有些人能感受雨，而其他人则只是被淋湿。”贺老就是那个极少数能感受雨的人，因为在他的画里我们能够读到他作为诗人不可遏止的一股力量，火山爆发式的生命力。所以在看贺老画之前，首先必须了解他抑郁性的气质和他淡宕清空、气格高华的诗词，因为只有这样你才能真正懂得中国文人画里的文人境界。
山水随心二十八开册选二 12cmx23cm
贺老也曾有过激情燃烧的岁月。新中国建设初期，一切百废待兴，各行各业都急需人才，尤其像他有十年私塾文化的年轻人，更能感受时代的召唤，怀揣着兼济天下的豪情壮志，积极投身到新社会的事业中去。但天有不测风云，人有旦夕祸福。1957年的反右运动给了他当头一棍，23岁的他还无法调和理想与现实的冲突，他开始迷茫、彷徨、苦闷，意志消沉。
西方谚语说，当上帝给你关上一扇门，就会给你打开另一扇窗。机缘契合，同年贺老与懒悟相识，并拜其为师，学习绘画和诗词。懒悟是一位有着极高修养和造诣的画僧，作为一个大和尚，他的绘画艺术应该不是从艺术的角度出发，应该是从修为与觉悟，修人之不能修，觉人所未觉者，并以其觉晓谕他人，启迪人生，用绘画的形式引人至精神的彼岸。在懒悟法师的亲传面授下，心有灵犀的他一点便通。山水画不仅让他紧锁的眉头舒展，也让他获得了心灵的和谐，让他焦虑不安的心安顿下来。
所以懒悟对贺老的影响是全方位的，但我认为影响最大的应该是思想上的。因为我们可以通过对贺老山水画的解读，读出他禅的审美境界，趣味的觉悟情怀，以及灵魂荡涤的感受。他画面的题款，或是他自己的诗句，或是感怀，都无不记录着他品味人生的冷暖，生命的心路历程。他画的梅花就很与众不同，随意出枝，寥寥数笔，把梅的冷和孤表现的淋漓尽致，这种清冷峻逸的风格，如果不了解文人画的禅道境界，是无法欣赏的。
行书四屏项文莫《说境》 一97cmx41cmx4
我参加过两次贺老在亚明艺术馆的书画展，他的“乱树无声”，古木深山里的乱乱小景给我的印象很深。由此而知他是一位成就很高的画家。因为“乱”在文人画的体系里包含着极深的内涵，乱意味着对秩序的超越，对传统程式化的超越，革命在很多时候也是以大乱而达到大治。
行书四屏项文莫《说境》 二97cmx41cmx4
乱的笔墨形式，是文人画特有的一种境界。古画论说：“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。”道出文人画的精髓是遗貌取神，山水画亦如是，不是画其相，而是显其性。所以贺老作画，追求的是淡然元性，尽量荡去外在的表象。通过乱摆脱羁拌的心灵，乱入荒寒，乱入苍茫，继而实现心灵的大美与大安。所以只有认识笔墨的这种境界，才能欣赏得了贺老荒寒而苍茫的小品。故明代大才子徐谓说：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”。
人与文不可分离，故有“人文”。
从历史留下的经典作品，我们不难看出能够影响后人的都是与学问人品情怀有关，绝非一时的小聪明加技巧可以充数的。曾有诗友送贺老一副对联“东西南北飘无定所，诗词书画情有独钟。”贺老的艺术可以说一直是与他甘守清贫，淡泊名利的人格情操紧密联系。也正是他这样不温不燥的思想境界，他才能自然而然袒落情怀，笔端带着情感，从容不迫，做到心手合一，做到诗文相合，字画相合。我们说，书者文之余，画者书之余。
绘画是更深沉的语言。所以贺老的山水画在我看来更多的是一种思想者的痕迹，笔下挥洒的是君子之风，无任是布局还是细节总能给人一种对艺术世界的沉思和向往。他的画没有市井气，更没有这个时代所特有的矫情与呆滞，倘若不是心中那个纯粹的精神，又是如何氤氲出这种类似于禅的艺术境界的呢？
我想起一首古诗：“何为心动？青山，暮雨，候归人。何为相思？提笔，落款，字入魂。何为遗憾？见众生万千，皆似你眉眼。”贺老对艺术的长情和深情用这首诗来概括真的是再恰当不过了，虽然现在的时代不同了，但搞艺术依然不单纯，但这一切与他似乎都无关，他还是那种坦然的态度，还是那种轻松的心境，我实在太佩服了，或许这也是我所心向往之的。
作者简介
童凤莉：别号，天山童姥，裘无门。诗人、作家、学者、画家。慵懒，呆滞。无聊写字画画。再无聊看书，想点东西。有作品《被遮蔽的半部历史》《凤鸣童音》等出版。
安徽省硬笔书法家协会网宣部出品