撰文：葛子双

编辑：余成凤

近日，《人间瓷话·吴雪、宰贤文瓷上书画艺术展》，在安徽迅达墨缘艺术馆拉开帷幕，笔者有幸一睹这场艺术盛宴并釆访到吴雪先生。

“艺无止境”，可以说在安徽省文联、省书协原主席、著名书法家吴雪身上，得到了淋漓尽致的诠释。他以无畏的探索精神，打破传统边界，将笔触探入到瓷器天地，以瓷器为纸，深厚的书法造诣为笔，在瓷上书法，开启一场艺术追求的突破之旅，让古老的书法艺术在瓷器的温润光泽中焕发生机，绽放新意。

吴雪先生，安徽蒙城人。现任中国书协理事、安徽省政协书画研究院副院长、安徽省文联、省书协原主席，作品多次入选全国性展览并被中国美术馆、中南海、人民大会堂、西安碑林等机构和众多收藏家收藏；2008年荣宝斋出版《吴雪书法作品集》；同年9月在甘肃美术馆举办个人书法展览；2011年1月在滁州举办“吴雪书欧阳修滁州诗文作品展览”；同年12月在安徽省博物馆举办《翰墨情怀--吴雪书法作品展》；2013年6月在深圳关山月美术馆举办《春天的故事--吴雪书法作品展》；2013年6月人民美术出版社出版《中国梦--吴雪书法长卷》。

书法界都知道，吴雪先生书法以雄健骏疾、飘逸超迈的体势见长，风神骨气俱佳，书势书韵兼备。其行书多用长锋兼毫，挥毫疾书，一气呵成，洒脱典雅，风清骨峻，以神夺人，以韵取胜，笔锋入纸，力透纸背。

欣赏他的作品，总能感受到有一种排山倒海的气势和飞扬飘逸的审美情调。然而，他并不满足于已有的成就，他的心中一直怀揣着一个大胆而创新的梦想——将书法与瓷器这两种古老的艺术形式完美融合，走出一条出别具一格的瓷上书法艺术之路。

书法与瓷器实为两个独立的艺术体系，纸张与瓷器在质地、吸水性等方面有着天壤之别，书法与瓷器虽偶有交集，但多为点缀。书家运笔于宣纸，纵情挥洒，墨色浓淡间尽显性情；陶工塑形于瓷坯，精雕细琢，釉彩斑斓中蕴含匠心。二者各行其道，鲜有人能将二者精髓融会贯通，达至浑然天成之境。

吴雪先生初涉瓷上书法时，也是面临重重挑战。他有所悟地对笔者说：“瓷器无宣纸之柔，其质地坚硬且光滑，釉汁难以渗透晕染，刚开始书写时笔锋非常难以掌控。”于是之，他便一头扎进了瓷上书法的研究与实践中。

多少个日夜，他挤时间蹲在工作室里潜心钻研，反复试验。为了找到适合在瓷器上书写的工具和颜料，他查阅了大量的资料，走访了许多的陶瓷工匠和颜料制作师，不断地进行尝试和改进。他试用各种毛笔，从柔软的羊毫到刚劲的狼毫，从长锋到短锋，只为找到那支能在瓷器上挥洒自如的笔；他调制了数种釉汁配方，经过高温烧制后，观察颜色的变化和附着效果，不断地调整比例，力求达到最佳的色彩呈现。

在这个过程中，失败如影随形。有时，辛辛苦苦书写好的作品，在烧制后却出现了颜色脱落、字迹模糊等问题；有时，因为对瓷器的质地和温度把握不准，导致作品开裂或变形。但每一次失败，都成为他前进的动力，他从失败中总结经验，不断地调整自己的创作方法和技巧。

功夫不负有心人，经过许多次的尝试和探索，吴雪先生终于找到了一套适合在瓷器上书写的方法和技巧。他巧妙地运用书法的笔法和墨法，结合瓷器的特点，创造出了一种独特的瓷上书法风格，既保留了传统书法的韵味和气势，又融入了瓷器的温润质感和艺术美感，使釉汁在瓷面上依形就势，或浓墨重彩，如奇峰突起，彰显雄浑之势；或淡墨轻染，似云雾缭绕，尽显空灵之态，笔墨与瓷韵相互交融，令人叹为观止。

作为著名的书法家吴雪先生深知，书法之妙，在于线条的生命力与节奏感，一撇一捺，皆为情感的倾诉；瓷器之美，在于质地的温润与造型的精巧，一器一皿，皆是岁月的沉淀。

他说：“想在瓷器上创书法新篇，必须掌握二者的特性，方能相得益彰。”为此，他在字体的选择与布局上，别出心裁。他不局限于常见的楷、行、草、隶，而是将多种字体巧妙融合，依器型而变。于瓶身修长之处，以灵动行书勾勒轮廓，如行云流水，一气呵成；在瓷盘开阔之地，用古朴篆书铺陈画面，似钟鼎铭文，凝重而深沉。字与字之间，疏密有致，相互呼应，与瓷器的曲线、弧度完美契合，宛如天成。他运笔提按适度，正侧兼施，自然转换，流畅行笔，迅捷而避草率。结体顾盼呼应，行气连贯而富有变化,表现出一种和谐的生机。

他的作品，或刚劲有力、或飘逸灵动，仿佛有生命的精灵，在瓷器的表面翩翩起舞。楷书作品端庄大气，笔画规整，每一笔都蕴含着深厚的功力，在洁白的瓷面上显得格外醒目；行书作品流畅自然，如行云流水，笔锋的转折和呼应间，尽显书法的灵动之美，与瓷器的曲线相得益彰；隶书作品古朴典雅，浑厚凝重，笔画的粗细、疏密变化，都充满了节奏感和韵律感，为瓷器增添了一份独特的艺术魅力。

除了在书法技法上的创新，吴雪先生还十分注重作品的文化内涵和艺术意境的营造。他常常将诗词、典故、地方特色等元素融入到作品中，使每一件瓷上书法作品，都成了一个承载着丰富文化内涵的艺术载体。欣赏他的作品，有一种接地气的亲切感，又仿佛是在与古人对话，让你感受到中华文化的博大精深和源远流长。

瓷上书法艺术，在吴雪先生手中，已非简单的文字与器物的结合，而是一种全新的艺术表达。它突破了书法与瓷器各自的边界，为艺术的发展开辟了新的天地。这种创新，不仅为观者带来视觉上的震撼与审美上的享受，更为传统艺术在当代的传承与发展提供了有益的借鉴。

吴雪先生的瓷上书法艺术作品一问世，便得到了众多收藏家、爱好者的喜爱和称赞。然而，他并没有被这些荣誉和眼前成就所迷惑，依然保持着对艺术的敬畏之心和对创新的追求精神；依然挤时间蹲到工作室里忙碌着。他的目光始终坚定地注视着瓷上书法，这片充满无限可能的艺术领域。他深知，艺术的道路永无止境，只有不断地探索和创新，才能在艺术的长河中留下更加璀璨的篇章。

吴雪先生告诉笔者，“希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱瓷上书法这门艺术，让这门古老而又年轻的艺术，在新时代焕发出更加耀眼的光芒。”笔者祈愿吴雪先生在瓷上书法道路上，不断探索，砥砺前行，为我们带来更多震撼心灵的艺术佳作，续写新时代的辉煌。

采访至此，被吴雪先生不畏艰难的创新、探索和执着追求之精神所折服，敬佩之情油然而生，随吟诗一首，聊表崇敬之意：

《赞吴雪先生跨界书法》

墨海扬名韵自悠，技法跨界意方遒。

笔蕴古意抒新景，釉染清辉映素秋。

青色融瓷添逸趣，书风入器展风流。

创新追梦传佳话，德艺双馨美誉留。

责任编辑：滕斌