撰文：葛子双

编辑：余成凤

艺术界也算认识不少朋友，能在某一领域有较高造诣者，已属凤毛麟角，而在诗、书、画、瓷四个领域，皆有造诣者，更是寥若晨星。宰贤文先生便是这样一位令我敬佩的艺术名家，他以非凡的才情与不懈的努力，在四个领域自由穿行，取得了独具魅力的艺术成就。

对宰贤文先生早有耳闻，经本家兄弟、迅达集团董事长葛茂金引见，有幸得以结识。宰先生安徽合肥人，1965年生，早年师从赖少其先生，1989年7月毕业于南京艺术学院，2010年研究生毕业于南京艺术学院书法专业。现任中国陶瓷艺委会副秘书长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，复旦大学哲学学院王遽常研究会理事，中国G7创意设计联盟副主席，安徽省设计艺术家协会主席，安徽省美术家协会第六届主席团成员，安徽省书画研究院院长，安徽省政府文史馆专职书画家。

宰先生自幼便与书画结缘，家中浓厚的艺术氛围，如温润的春雨，滋养了他对书画的热爱。受家中长辈的指点和约束，“从小便用毛笔写大字”。之后，从先秦古朴的金石文字，到魏晋飘逸的行草，再到唐宋雄浑的山水、明清灵动的花鸟，每一件作品，都成为他汲取养分的源泉。

今年初，迅达墨缘艺术馆举办书画展，初次邂逅宰先生的书法作品，便被那扑面而来的古朴气息所震撼。他的书法，四体皆擅，却又不拘泥于传统的定式。

篆书古朴典雅，笔画如古老的钟鼎铭文，透着岁月的厚重与历史的沧桑，每一笔都像是在诉说着千年的故事；隶书蚕头燕尾，一波三折，在稳健中蕴含着灵动，在规矩中展现着变化，仿佛能看到汉代碑刻的雄浑大气；楷书笔力刚劲，结构严谨，有颜真卿的端庄雄伟，有欧阳询的险峻严谨，点画之间尽显功力；行书则飘逸洒脱，如行云流水，一气呵成，字里行间充满了节奏感与韵律美，让人不禁联想到王羲之兰亭雅集时的潇洒风姿。

宰贤文先生在绘画领域同样成就斐然。有幸瞻观到他的国画作品集《春山吟》、《黄山之赞》，无论是山水、还是花鸟，都展现出了深厚的艺术功底和独特的艺术风格。他的山水画，师法自然，却又高于自然。

在他的笔下，山川峻岭巍峨耸立，云雾缭绕其间，仿佛仙境一般。他用墨大胆豪放，浓墨重彩之处尽显山川的雄浑气势，淡墨轻染之处又勾勒出山水的空灵意境。每一幅山水画都像是一首无言的诗，让人在欣赏中感受到大自然的壮美与神奇。

他的花鸟画，则充满了生活的情趣与生命的活力。那娇艳欲滴的花朵，栩栩如生的鸟儿，仿佛都带着生命的气息，在画纸上绽放着生机。他用细腻的笔触描绘出花鸟的形态，用丰富的色彩赋予它们灵魂，让人仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。让人在欣赏中产生强烈的共鸣。

宰先生身为中国陶瓷艺委会付秘书长，亦可谓瓷艺方面的专家了。陶瓷，作为中国传统文化的瑰宝，承载着千年的历史与文化。宰先生凭借着对艺术的热爱和执着，将书画艺术与陶瓷艺术结合起来，这既是一种大胆的创新，也是一种巨大的挑战，为探求陶瓷艺术的真谛，他在瓷都江西景德镇专门设立了自已的工作室，毅然绝然地踏上了这条充满荆棘的创新之路。

他深入研究陶瓷工艺，向有经验的陶瓷工匠请教，学习釉料的配方、调配比例，了解不同窑炉的特点和烧制技巧；同时查阅大量的资料，研究古代瓷绘艺术的技法和风格，从唐宋的青花、五彩，到明清的粉彩、珐琅彩，汲取其中的精华。在不断的实践与尝试中，逐渐掌握了瓷上书画的规律和技巧。

在瓷艺创作中，宰贤文先生充分发挥自己在书法和绘画方面的优势，将多种艺术元素和表现手法，融入到陶瓷的制作中。一幅以山水为主题的瓷画中，他运用写意的笔法，勾勒出山峦的轮廓，用泼墨的方式表现出云雾的缭绕，又巧妙地利用釉料的流动和窑变，营造出山水的层次感和立体感。整幅作品既有传统山水画的意境，又充满了现代艺术的张力，让人眼前一亮。

他的瓷画作品，有的以书法为主题，将优美的书法线条与陶瓷的造型相结合，展现出一种独特的艺术美感；有的以绘画为主题，将山水、花鸟等绘画元素融入到陶瓷中。无论是青花、粉彩还是釉里红，都展现出了独特的艺术魅力。青花的淡雅清新，粉彩的细腻柔和，釉里红的鲜艳夺目，在他的笔下都创造出独特的视觉效果，有着陶瓷工艺的精美细腻，也有书画艺术的笔墨情趣，使陶瓷成为了一件立体的艺术品。

宰先生的诗，读起来宛如灵动的音符，在韵律的节拍中跳跃。在《千山独让图》中他题写的诗：

千山独让此为宗，万壑秋霜点正紅。

云起峰兀插霄汉，松萝生绕证圆通。

身在山围攀古道，登临高处不为峰。

把酒醉写笔笔好，醒來復加忆宾翁。

每一个字、每一句诗，都蕴含着节奏的魅力。带着读者漫步于宁静的山林，聆听自然的低语；时而似激昂的鼓点，热烈奔放，引领着心灵在广袤的天地间驰骋，感受生命的澎湃。这种韵律之美，并非刻意雕琢的痕迹，而是源自内心深处的情感律动，自然而然地流淌于笔端，用宰先生自已的话：“写此似有自家心肝”，让读者在诵读中，仿佛能触摸到诗人的心跳，与之同频共振。

通过对宰先生的采访和了解，我对艺术家艺术风格的形成，有了新的认知。

我认为，任何一位艺术家艺术风格的形成，并非全靠技法，而是多种元素构成的混合体。宰先生重德尚艺，注重基本功的锤炼以及各艺术门类之间的关系，能在诗、书、画、瓷艺术领域取得显著成就，得益于他积累了深厚的传统文化和国学基础。

宰先生为人谦和，豁达渊博，优雅淡定的人生观和价值观，以及融世超脱的态度；对艺术，数十年如一日，投入全部精力和信念去追求，这种精神感染着与之交往的每个人。我深深地感受到，他对艺术的热爱和敬畏之情。

他说：“真正的艺术追求，不是争夺名利，去获奖和哗众取宠，并非物质与名誉的猎取，更多的是精神层面的追求。”面对当今艺术界的乱象，宰贤文先生始终保持着一颗平常心，他不求浮名，不追时风，立足传统，从容自信，作品却充满了勃勃生机。

他的艺术成就，得到了业内人士的高度评价，受到了广大艺术爱好者的喜爱和追捧；他的作品多次在国内外重要展览中展出，并屡获大奖；被许多博物馆、艺术馆和收藏家收藏；上世纪九十年代，其陶瓷书画作品，被省领导作为外事活动中馈赠外宾的礼品；他的艺术创作，是对传统文化的传承和弘扬，更是对现代艺术的创新和探索。他用自己的作品及独特的艺术风格，向世人展示了中国传统文化的博大精深和无穷魅力。

采访至此，为表达对宰先生的崇敬之意，以诗会友《吟赠宰贤文先生》：

诗音悠扬墨韵长，画呈妙境瓷流芳。

毫端意趣融三界，笔底风情绘万章。

谦和为人如翠竹，豁达渊博似汪洋。

艺途执着初心守，德艺生辉美誉扬。